번역은 섬세한 예술이다 (가디언지 기사 번역) 레이철 쿡
지난해 나는, 틴에이저때 처음 읽었을 때부터 마음에 쏙 들었던 프랑스와즈 사강의 <슬픔이여 안녕>을 새 책으로 한 권 사 가지기로 마음을 먹었다. 아이린 애쉬의 불영번역책 도입부에 나오는, “나는, 나를 감싸고 있는 이 이상야릇한 울적함에다가 진지하고 아름다운 느낌의 ‘슬픔’이라는 이름을 붙여주기가 싫다” 라는 책의 첫 문장은 지금까지 내 가슴 속에 새겨져 있는 것이었다. 하지만 어느 책을 골라야 할까? 종국에 나는 완전히 새롭고 호화로운 쪽으로 가기로 결정했고 이것이 바로 내가 헤더 로이드의 펭귄 모던 클래식 버전을 사게 된 사연이다.
며칠 후 이 책을 잠자리에서 읽기 시작한 나의 충격은 엄청나고 혼란스러운 것이었다. “달콤하고 노곤하게 나에게 들러붙어있는 이 낯설고 새로운 나의 감정은, 정제되고 엄숙한 ‘슬픔’이라는 이름을 달아 위엄을 실어주기가 꺼려지는 그런 것이었다.” 로 시작되는 첫문장은 조금 로보트가 쓰기라도 한 것처럼 들렸다. 무슨 성스러운 것이라도 되는 것처럼 한 가지의 번역에만 집착하는 것은 멍청한 짓이라고, 아주 솜씨좋고 더 정확할 것이 분명한 새로운 번역에 곧 빠져들어버릴 것이라고 스스로 되새기며 나는 한동안 계속 읽어나갔다. 그러나 곧 포기하지 않을 수 없었다. 얼마나 새 번역이 구문론적으로 정확한지는 나는 모르겠지만 문장의 마법적인 힘은 더이상 거기 없었다. 마치 실크 파티드레스를 사러나가서는 나일론 작업복을 사가지고 들어 온 듯한 기분이었다.
이탈리아 작가 엘리나 페란테 전문의 저명한 번역가 앤 골드스타인에게 지난 주 전화로 내가 이 이야기를 했더니 현재 뉴욕에 있는 그는 웃으면서 “무슨 말인지 알아요.” 라고 말했다. “나에게 있어 프루스트는 스캇 몬크리프(프루스트의 A La recherche du temps perdu 를 1920년에 번역함 ;한국어제목<잃어버린 시간을 찾아서>라고 할 수 있어요. 새로운 번역은 읽어본 적 없고 읽고 싶지도 않아요. 늘상 이러쿵 저러쿵 사람들 말이 많아도 나는 그의 번역에 아주 애착을 느끼거든요.”
그 자신도 이제 많은 사람들에게 페란테의 <나의 훌륭한 친구들>과, 베스트 셀러 나폴리 시리즈 4권의 유일한 번역가로 언제나 남아있을 것이라는 것을 그녀가 인식하고 있었다면 그런 기색은 내비치지 않았다.
번역은 중요하다. 당연히 늘 그래왔다. 번역이 독자의 책에 대한 반응에 얼마나 다양한 방법으로 영향을 미치는가에 대해 관심있는 분들에게 나는, 전 세계 픽션시장에 대한 흥미로운 과제들을 다룬 팀 팍스의 <내가 읽는 것들>, 그리고 멋지고 날카로운 시각의 줄리안 반스의 <마담 보바리 번역하기> 두권을 권하고 싶다.
어쩌면 오늘날 번역은 다른 어떤 때보다 더 중요한지도 모른다. 왜냐하면, 그전에는 외국작품들이 충분한 독자들의 눈길을 끌기 영 어려워보였던 영국에도 드디어 외국문학들의 시장이 생기기 시작한 것으로 보이기 때문이다. 어떻게해서 이렇게 된 것인지를 한 마디로 설명하기는 힘들지만 돌이켜보면, 2천년대에 들어면서부터,
스티에그 라르손, 헨닝 멩켈, 요 네스뵈 등의 스칸디나비아 범죄추리물 작가들로 시작해서 점점 엄청난 양의 외국작품들을 다들 읽어대기 시작한 것 같다. 그리고 수기 형태 시리즈물, 칼 우버 크너스가우거드의 <나의 역경>이 노르웨이 번역가 돈 발렛에 의해 2009년 부터 번역되어 나왔고, 그리고 드디어 엘리나 페란테가 전례드문 화려한 데뷔를 했다. 작년 이맘때는 사방에서 엘리나 페란테의 이야기 뿐이었다. 책 좋아하는 내 친구들은 모두 이미 읽었거나 읽으려고 하는 중이라고 할 정도였으니 말이다.
자연히 출판사와 서적상들은 영국의 이 새로운 입맛을 자본화하는데 집중하게 마련이다. (이 그닥 흔하지 않은 상황에다 ‘돈벌이’라는 말을 쓰는 것은 좀 불공평한 것 같다) 출판사들이 거의 매주, 새로운 작품이나 그 전에는 우리에게 무시당했던 외국작품들을 내게 보내온다. 올해 받은 이 작품들 중 내가 전심을 다해 추천하고 싶은 작품은 터키작가 사바하틴 알리의 (모린 프릴리, 알렉산더 도우 역)의 <모피코트를 입은 마돈나>, 2009년의 이탈리아 작가(이것도 나폴리가 배경이다)에리 데 루자 (질 풀스톤 역)의 1943년 작 <행복하기 전날>,, 그리고 이 중 가장 독자를 사로잡을, 이스라엘 작가 아엘렛 군다 고센 (산드라 실버스톤역)의, 책장을 계속 넘기게 하는<깨어나는 사자>등이 있었다.
한편 던트 출판사는 내가 다음으로 읽을 외국도서가 될 것 같은 프랑스 작가 마들렌 보둑스(페이트 에반스 역)의 <마리>를 막 내놓으려고 하고 있다. 이 여름에 선보일 예정인 이 독특한 책은 1930년대의 파리를 배경으로 1940년에 출판되었고, 행복한 결혼 생활을 하는 여자가 연하의 남자와 열렬한 사랑을 하게되는 이야기로, 버지니아 울프나 프루스트와 비견된 바가 있다.
“잘 나가는 장소가 되게 국지적인 책들이 있어요” 푸쉬틴 프레스사의 발행인이자 내게 러시아 작가
테피와 군다 고센 을 소개시켜 준 아담 프로이드하임은 말한다. “하지만 정말 최고의 픽션이라면, 적어도 내 보기는, 어디에서나 환영받죠” 그의 출판사도 그렇지만, 하빌 섹커, 포토벨로, 앤드 아더 스토리즈, 맥르호즈 프레스등의 번역 중심 출판사들은 그저 좋은 책을 출판하는 것에 촛점을 맞추는 것 뿐이다. 번역서라는 것 자체가 출판을 결정하는 것은 아니다. 마찬가지로, 외국서적의 인기가 상승세라는 것은, 앤 골드스타인도 말했듯이 이 추세가 당분간 지속될 것이라고 여겨질 정도로 진짜라는 것을 의미하는 것이라고 그는 믿고 있다. 단순하게 얘기해서, 읽고싶어지게 하는 표지와, 정보가 충분한 소개글과, (대개는) 그 자체만으로도 문학작품이라고 할 수 있는 번역의 훌륭한 번역서가 많이 나와있다는 것이다.
여기서 다시 이 얘기를 시작한 지점으로 돌아가자. 작년에 워터스톤사는 출판계가 ‘어떻게 바뀌고 있는가’를 보여주는 증거로 프랑스와즈 사강의 <슬픔이여 안녕>를 시작으로 월간 (고전의 재발견)시리즈를 광고하기 시작했다. 나는 이에 대해 기쁘게 생각하고 있었다가, 알고보니 결국은 서점에 쌓여있던 펭귄모던클래식 시리즈가 새 독자들을 찾는 것 뿐이라는 것을 알고 좋게 말해서 실망했다. 여기서 나는, 이 책을 한번 읽어봤는데 마음에 영 안 들었던 분들은 다시 한번 읽어보시되 이번에는 아이린 애쉬의 아주 멋진 1955 번역판으로 읽어보시라는 말을 하고 싶다. 세실이라는 틴에이져 소년이 리비에라에서 휴일을 보내던 중 사랑하는 할아버지가 재혼을 하게된다는 사실을 발견하는 이야기인데, 풀장 긴의자에 앉아서든 집에서 방콕을 하며 비오는 거나 보며 읽든 이야기에 푹 빠져 들것이라는 것을 장담한다.
데보라 스미스, 한영 번역가 ; 한강은 매우 너그러웠다. 그녀는 완성작을 ‘우리’ 공동의 책이라고 불러주었다.
데보라 스마스와 한국 작가 한강의
The Vegetarian(채식주의자) 는
2016년 맨부커상의 공동수상작이다. 그는 또한 한강의 최근 소설 Human Acts(소년이 온다), 그리고 다른 한국작가 배수아의 책을 번역한 바 있다. 그는 최근 그가 거주하고 있는 런던에서 틸티드 액시스 프레스라는 비영리 출판사를 운영하기 시작했는데, 아루나바 시나가 벵갈어를 영역한
상기타 반디오파드헤이의 <팬티>가 현재 첫 책으로 출판되어 있다.
나는 2010년, 런던에 있는 동양/아프리카 연구소에서 석사과정을 시작하기 앞서 독학으로 한국어공부를 시작했다. 한국어를 선택한 이유는 이상할 정도로 무작위였다. 돌이켜보면 말이 안되는 일이었으니까. 번역가가 되겠다는 생각은 있었다. 읽고 쓰는 것을 좋아했고 다른 나라 언어 배우는 것을 좋아했다. 22살에 할 줄 아는 언어라고는 영어뿐이었는데 그게 조금 부끄러운 일이라 생각되었다. 한국어를 공부하는 사람은 별로 없다는 사실을 알고 있었고, 그게 한국어 공부를 매력적이게 했고, 그리고 그게 내가 번역가가 될 자리를 마련하는데 도움이 될 것이라고 생각했다. 비교할 대상이 없으니 한국어가 특별히 배우기 어려운 언어인지 나는 모르겠지만, 나는 읽는 것만을 배웠고 아직도 한국어로 대화를 나누는 것은 어렵게 느껴진다.
내가 한국어에 빠지고 그런 것은 아니었다. 번역가가 되려고 한 이유는 영어가 좋아서였다. 한글의 어떤 부분은 매우 아름답지만 영어가 가진 울림 같은 것이 한글에는 없다. 한국어 자체보다는 특정 작가의 작품에 빠졌다는 것이 옳을 것이다. 한국어는 언어로써 특이한 점이 주어-목적어-동사의 어순이라는 점이다. 그래서 많은 말하고자 하는 정보가 끝에가서야 나오게 된다. 한국작가들은 그걸 이용해서 종종 문장에 긴장감을 주곤 한다.
그리고 한국어는 예의를 갖추는 문체가 있고 존댓말이 있는 언어다. 전통 유교사회에 바탕을 두고 있어 나이에 따라 지위가 결정된다. 하지만 그런 것들은 늘 하는 방식으로 하면 되니까 별로 신경을 써야 할 부분이 아니다. 오히려 어려운 부분은 한국어의 애매한 표현과 반복되는 방식에 의존하여 쓰여진다는 부분이다. 한국어처럼 같은 말을 반복하는 것은 영어로는 한국어가 그렇듯 리듬감을 주지 않을것이고, 한국어의 비유는 무엇을 비유하는지를 직접 말하지 않는 모호한 것이다.(역주:은유를 말하는듯) 이런 것은 영어로는 전혀 통하지를 않는다. 독자들은 그저 ‘말이 안되는걸’ 하고 생각할것이다. 그래서 나는 이런 부분을 좀 더 명확하게 하려고 노력하지만 그렇다고 바라건데 지루해지지는 않도록 하려고 애쓴다.
내가 여태껏 일한 작가는 두명 뿐이다. 한강은 영어실력이 좋기 때문에 직접 내 번역을 읽고는 함께 의논해가며 일했다. 한강은 가끔 번역가들이 말하는 끔찍한 작가들 중의 하나가 아니다. 그녀는 함께 작업하는데 항상 매우 너그러웠다. 그녀는 번역은 그 자체로써 예술이고 창의적인 것이라고 생각했으며 완성작이 ‘우리’ 공동의 책이라고 생각했다. 배수아는 영어를 잘 말하지도 읽지도 못했지만 그녀 자신이 독일어를 한글로 번역하는 사람이어서 창의적인 일로써의 번역에 대한 생각이 확고했다. 그녀는 영어로 책을 쓰는 데 있어서는 영어를 쓰는 내가 결정권을 쥐는 것이 최선이라고 생각했다.
나는 따로 식민지 개척자연 하고 싶은 생각이 없다. 오랫동안 한국문학을 번역해온 다른 번역가들도 많거니와 그들이 큰 상을 받지 않았다고 해서 그들 또한 중요한 일을 하고 있지 않다는 뜻은 아니다. 번역할 한국문학 작품은 충분히 많이 있다. 한국문학은 놀라울 정도로 탄탄하다. 역동적이고 다양하다. 우리는 현재 큰 변화의 한 가운데 있다. 채식주의자같은 인기있고 좋은 평을 받은 작품들이 독자들과 출판업계와 책판매자들 모두를 번역 전반에 한층 더 관심을 가지게 했으며, 번역이 되어 나오는 책들의 수가 워낙 적기때문에 이는 마치 번역서에는 특별한 도장이 찍혀나오기라도 하는 것 같게 만든다. 최고의 책들만 번역되어 나오는 것이다. (인터뷰: 레이철 쿡)
앤 골드스타인, 이탈리아/영어 번역가 ; 나는 새로운 것을 창조하는 것이 아니다. 내 일은 그게 아니다.
앤 골드스타인은, 십만부 이상 판매된 이탈리아 소설가 엘리나 페란테의 나폴리 시리즈 4권의 역자로 잘 알려져있다. 프리모 레비의 소설 완역판을 편집했으며, 이 것으로 구겐하임 번역 펠로우수쉽을 받았고, 알레산드로 바리코와 자코모 레오파르디의 책들을 번역한 바 있다. 또한 피에르 파올로 파솔리니의 <길거리의 아이들>이 다음 달에 나올 예정이다. 그는 1980년부터 뉴요커지의 카피부서장을 역임하고 있다.
같은 사무실의 동료 몇명과 매주 이탈리어를 배우기 시작한 30대가 되기까지 나는 이탈리아어를 배운 적이 없다. 단테의 신곡을 이탈리어로 읽고 싶다는 것이 그 동기였고 다른 사람들은 내가 다 끌고 갔었다. 그리고 5년 후, 1992년 만화가 사울 스타인버그가 친구 알도 부치의 이탈리어로 된 원고 하나를 뉴요커의 편집자 밥 고틀립에게 보낸 적이 있었다. 사울에게 답장을 쓰려면 원고의 내용을 알아야했던 밥은 날더러 원고를 한번 읽어달라고 했었는데 읽어보니 내 마음에 들어서 번역을 하기로 결정했었고, 그리고 밥이 그걸 인쇄해서 내보냈던거다. 1년 후 누군가의 권유로 나의 첫 번역서가 나왔다. 지금 내가 잘 알려진 번역가라는 것은 기분이 이상한 일이다. 전혀 예상한 일이 아니기 때문이다. 번역가가 잘 알려진다는 사실 자체가 나에게는 놀라운 일이다.
나는 이탈리어로 대화하는 것은 읽는 것보다 잘 못하지만 이탈리아어는 참 좋아하고 바로 그래서 배운 것이다. 음악적이고, 표현이 매우 풍부한 아름다운 언어다. 영어로는 못하는 작지만 많은 것들을 이탈리아어로 할 수 있는데, 가령 접미사들을 단어들에 붙여 다양하고 세밀한 뉘앙스를 표현할 수가 있다. 가장 흔한 예가 (역주:강조를 나타내는) Issimo같은 것이 그것인데 그 밖에도 많이 있다. 나는 번역할 때 원글에 충실하려고 애쓴다. 물론 영어로도 잘 읽혀야하지만 나는 소설가가 아니다. 나는 내가 다시 쓴다거나 새로운 것을 창조한다는 기분으로 일하지 않는다. 그건 내 일이 아니다. 세번째나 네번째 다듬고 있을 때는원글 없이 일 할지도 모르지만 마지막에는 원글로 가서 내가 너무 원글에서 멀어지지 않았는지 확인한다. 나는 그다지 많은 작가와 함께 일해보지 않았는데, 내가 번역한 책의 작가들이 상당수 이미 사망을 했기 때문이고, 그리고, 페란테의 경우는 그녀는 없는거나 다름없이 구는 사람이기 때문이다. 나는 그와 연락할 때도 편집자를 통해서 했고 그녀는 전혀 일에 간섭하지 않았다. 그녀는 나를 신뢰한다고 말했고 그게 칭찬인 것 같았다.
페란테의 소설이 성공적이었던 것은 놀라운 현상이다. 쉽게 읽히는 것 말고도 그녀의 책에는 뭔가 보편적으로 잡아끄는것이 있다. 나는 비평가가 아니고 현대소설은 많이 읽지 않았지만 현대소설을 많이 읽은 사람들은 페란테의 책들이 다른 책들과 다른 것이 있다고 생각하는 것 같다. 감정적인 인간관계를 바라보는 그녀의 시각이 독특하다. 사람들이 일반적으로 잘 보지 않는 면을 들여다보는 것이다. 나는 <버려진 나날들>(남편이 떠나고 나자 ‘감각을 잃어버리는’ 여자의 이야기)을 제일 먼저 번역했는데 여러명이 첫 장을 번역했고 내가 뽑혔다. 그 내용에 완전히 사로잡혔던 기억이 난다. 굉장히 강렬했다. 우리가 흔히 알고 있는 이야기였지만 작가는 그걸 어딘가 더 강렬하고 더 흥미롭게 만들었다.
그를 만날 날이 올지는 모르겠다. 그건 별로 관심없는 일이 되었다. 나는 그의 책을 그렇게 여러번 읽음으로써 강한 인상을 받았기 때문에 실제로 그를 만난 일은 없지만 그와 밀접한 관계를 맺었다고 할 수가 있다. <프란투말리아>라는 페란테의 책 번역을 최근에 막 끝냈는데, 그의 편지와 인터뷰와 개인적 에세이들의 모음집으로, 이 책을 읽으면 그가 책을 많이 읽었으며 그것을 작품에 방해되지 않도록 잘 이용하며, 사물을 자신만의 방식으로 생각하는 매우 지적 능력이 높은 사람이라는 인상을 강하게 느끼게 한다. 그는 매우 분석적이며, 비판적이며, 자신의 생각을 잘 파악하며, 시간낭비를 싫어한다.
만약 그가 이메일을 보내 만나자고 한다면? 나는 좀 당황할 것이다. 일단 이탈리아어를 좀 말할 수 있도록 연습부터 해야할테니까. (인터뷰:레이철 쿡)
에디스 그로스만, 스페인어 영어 번역가 ; 집에서 번역하는 것이 원숭이와 노는 것보다는 재미있을 거라고 생각했다.
마리오 바가스 로사, 말바로 무티스, 미겔 드 세르반테스, 가브리엘 가르시아 마르케즈(번역된 본인의 책이 더 마음에 든다고 말한 일이 있다)의 책들을 번역한 것으로 유명하다. 헤롤드 블룸은 그의 2003년 돈 키호테 번역을 매우 뛰어난 수준의 문장력이라고 칭송한 바 있다. 그는 2006년 펜 번역상을 수상한 바 있고, 2008년 안토니오 뮤노스 몰리나의 <유골의 원고>로 소피아 스페인어 연구소 번역 상을 받은 바 있다. 뉴욕거주.
나의 첫 번역은 70년대 초반에 한 것이었다. 내가 이제 80대이니까 대략 30 언저리였던거다. 스페인어를 배웠기는 하지만 뭘 할지는 확실하지 않았다. 통역가나 뭐 그런걸 할까 생각하고 있었다. 그러다가 대학원을 들어갔고, 그럼 뭐 문학평론가가 될까 생각도 했었다. 책에 대해 글쓰는 것을 좋아했었으니까. 스페인어와 라틴계 미국 문학이 내 전문분야였다.
그러다가 잡지를 편집하는 친구 하나가 아르헨티나 작가 마세도니오 페르난데스의 작품을 번역해달라고 요청을 하길래, “로날드, 나는 비평가지 번역가가 아닌걸” 했더니 “에디, 니 직업명이 뭐든 그냥 이놈의 글을 일단 번역 좀 해달란말이야!” 그러길래 그냥 번역을 해줬다. 마세도니오는 사람 상상능력껏 아주 별난 사람이자 별난 작가였다. 내가 번역한 작품은 <심령근절수술>이라는 책이었는데 정말 멋진 작품이었다. 사람의 특정 기억을 제거할 수 있는 수술에 대한 이야기로 텔레비전 공상과학드라마에서나 봄직한 내용이었다. 그래서 그걸 집에 앉아 번역하는게 원숭이들과 노는 것보다는 낫다고 생각되었다. 일하러 가려고 옷을 차려입지 않아도 되고 담배도 마음껏 필수 있었다. 그래서 이거 완벽한걸, 아주 완벽한 일이야 하고 생각하고 점점 더 많은 번역일을 하기 시작한거다.
그러던 어느날 내 에이전시가 전화를 해서 ‘가브리엘 가르시아 마르케즈 번역에 관심있어요?’ 라고 묻길래 내가 ‘지금 장난쳐?’ 하고 답했다. 그렇게 내가 마르케즈의 역작 ‘콜레라시대의 사랑’을 번역하게 되었던거다. 6-7개월정도가 걸렸다. 그 때는 무슨 노조가 있는것도 아니고 해서 그냥 일주일 내내 쉬는 날도 없이 일하고 몸이 견딜 수 있는 한도 내에서 일을 했다. 요즘에는 오래 책상에 앉아있는 것은 점점 육체적으로 힘든일이 되어가고 있다.
나는 항상 먼저 책을 읽는다. 내 번역하는 친구 하나는 절대로 먼저 책을 읽지 않는다고 말한 적이 있는데 그때 나는 “와, 그거 색다른 방법인걸”하고 생각했다. 완전히 독자의 입장이 되고, 페이지를 넘길 때마다 놀랄 수 있는 것이란 말이다. 그래서 그렇게 한번 해보았고 대충 괜찮다고 생각했다. 그동안 내 글에서는 항상 먼저 읽는 것의 장점을 강조해왔지만 말이다. 먼저 리서치나 준비를 많이 하는 편은 아니다. 나는 언제나, 내가 알아야 하는 무언가가 있다면 작가가 말해주겠지 하는 의견이다.
직역이라는 것은 사실 존재하지 않는다. 다른 언어들은 각각 서로 완전히 다른 시스템이며 스페인어를 영어로, 혹은 영어를 스페인어로 덮어쓸수 없다. 영어는 영어대로 스페인어는 스페인어 대로 그 고유의 구조와 어휘가 있고, 차지하는 공간이 다르다. 내가 어떤 단어의 뜻을 모르고 그 뜻을 찾지 못해서 번역을 못하는 경우라면, 그러니까 온라인에서도, 사전에서도 찾지 못하면 작가에게 물어볼일이다. 작가가 살아 있지 않으면 그때는 내가 그냥 창의적으로 해결하는데 그저 최선을 다 할 뿐이다.
현대 라틴계 미국 문학을 가르치는데 교재로 쓰기위해서 내가 해놓은 번역을 다시 읽어야 한적이 있다. 그럴때면 언제나 완전히 다르게 번역할 수 있었을 것이라 생각되는 부분을 책장마다 많이 발견한다. 하지만, 그렇찮은가, 그 때 나는 최선을 다했으니 후회를 할 수는 없는 일이다.
내가 가장 자랑스럽게 생각하는 책은 17세기의 곤고라라는 시인의 <고독>이라는 시집인데 어느 언어로 따져도 내가 살면서 만난 어떤 시보다 어려운 것이었다. 아주 복잡한 구조로 완전히 아름답고 수려한 시들이다. 그래서 아이구야, 내가 이 시들을 번역할 수만 있다면 한 걸음에 빌딩도 넘을 수 있고 정말 못할 것이 없겠다 하고 생각을 했었다.
번역하는걸 가장 즐긴 책은 돈 키호테였던 것 같다. 아무튼 그 책은 읽을 때마다 사랑에 빠지는 책이니까. 그 책을 번역을 할 생각을 하니 두렵고 흥분되었다. 내가 마르케즈와의 서신에서 이걸 언급했더니 나중에 전화통화를 할 때 첫마디로 “그래서, 세르반테즈와 나 사이에 양다리를 걸치고 있다구요?”하는 거였다.
나는 종종 번역을 귀와 입으로 하는 것이라고 생각한다. 원어를 들어 이해할 수 있어야 한다. 언어의 색조를, 그 언어가 말하는 사람의 지능과 사회적 계층을 들을 수 있어야 한다. 나의 경우 스페인어로 듣고 영어로 말 할수 있어야 한다. 어떤 멍청한 사람이 <백년간의 고독>을 번역한 그레고리 라바사에게 그 책을 번역할 정도로 스페인어를 잘 하느냐고 물었다고 한다. 그래서 그레고리가 “질문이 틀렸네요. 그 정도로 영어를 잘 하느냐고 물었어야지요” 라고 답했다고 한다. (인터뷰:울슐라 케니)
게오르게 시르테시, 헝가리어 영어 번역가 ; 역자만큼 꼼꼼히 읽는 독자는 없을 것이다.
게오르게 시르테시는 시인이자 번역가이다. 1948년 부다페스트에서 태어났고 8세에 난민으로 영국에 와서 어른이 되어 헝가리어를 다시 배웠다. 임레 머다치, 샨도르 머라이, 라슬로 크러스너호르커이(2015년 맨부커상 수상자) 등의 헝가리아 작가들의 작품을 번역했다. 머다치의 <사람의 비극>으로 데리 상을 수상했으며, 러코브슈키의 <새 삶>의 번역으로 유럽인 시 번역상을 수상했다.
1956년 오스트리아의 국경을 넘었던 우리 일행 네명 중에 영어를 말할 줄 아는 사람은 우리 아버지 뿐이었다. 그 영어는 아버지가 학교에서 배운 것을 기억한 것이었다. 나에게는 어 밀네의 <이제 우리는 여섯살이다>의 대역판이 있었고 그 책으로, 그리고, 그러나, 그래서 같은 유용한 영어 단어들을 배웠다.
영국에 도착하자 나의 부모님은 처음부터 영어로 말해야한다고 주장하셨다. 우리는 난민을 위한 영어교실에 나갔고 부모님들은 서로는 헝가리어로 대화를 하셨지만 우리에게는 영어로 말씀하셨다. 어머니 본인도 이제 겨우 영어를 배우기 시작하셨지만 말이다. 남동생에게 이것은 어려운 일이었지만 당시 8살이던 나는 잘 해나갈 수 있었던 모양으로 몇달 안에 런던에 있는 학교에서 상위권에 들었다. 이렇게 학교다니며 몇년을 지속하고 나니 헝가리어 책 한권, 헝가리 친구 하나 없이 나의 헝가리어는 다 잊혀졌다.
18세에 시를 쓰기 시작했을 때 영어로 쓰는것이 자연스러운 일이었다. 항상 글을 쓰며, 운 좋게 좋은 멘토들을 만나며 예술학교 5년을 다녔고, 1984년에 35세가 되어 헝가리에 돌아갔을 때는 3권의 책을 낸 상태였다. 그때가 헝가리어로 된 시를 영어로 번역해달라는 요청을 받았던 때다. 처음에는 도움이 필요했지만 몇년 안에 혼자 일할 수 있게되었다. 그때 번역한 시들은 많은 것을 가르쳐주었고 나 자신의 시에도 영감을 주었다. 그 시들로부터 다른 목소리들과 귀절들을 다루는 법을 배웠다. 그 후에 픽션을 번역하기 시작했다.
나의 픽션을 번역하는 법은 먼저 한두 장을 읽고 시작하는 것이다. 학구적이라고 볼 수 없는 방법이다. 좋게 말해 학자연하지는 않다고 할 수 있겠다. 나는 목소리의 울림에 골똘히 귀를 귀울이고, 헝가리 독자가 원어로 경험한 것을 영어로도 느낄 수 있게 하는 합당한 영어 목소리를 찾는다. 전체 이야기는 거기서 시작하게 된다.
우리는 번역이라고 하면 사전같은 것을 생각하는 경향이 있는데 그건 시작에 불과하다. 문학적 정확성은 효과, 속도, 새김, 강도 등등 많은 것들에 대한 고려가 들어간다. 단어나 귀절에 정확히 상등하는 단어나 귀절이 있는 것이 아니다. 번역한 문장의 전체 효과가 중요하다. 효과는 주관적인 것이긴 하지만 글쓰는것도 그렇다. 아무리 애를써도 부다페스트 속어의 느낌을 영어로 표현할 길은 없다. 영어의 멜랑콜리라는 단어는 한 문학적 시대 전체를 불러오는 헝가리어의 bús (부~쉬라고 읽는다)가 주는 연상을 주지 않으므로 그에 합당하는 감정을 불러오는 단어를 찾아야 한다.
많은 번역된 작가들이 사망한지 오래다. 죽은자는 말이 없다.생존하는 작가중 최고인 라슬로 크러스너호르커이는 번역한 것과, 편집자의 의견을 듣고 글자 그대로 절대 완벽할수 없는 번역가를 신뢰한다. 그는 번역이 진행되는 동안 나와 거의 대화하지 않는다.
번역가들은 강렬하고 매우 뚜렷한 목적의식이 있는 그룹이다. 매우 존경스러운 사람들이다. 번역가들처럼 책을 꼼꼼히 읽는 독자는 없다. 영어처럼 크고 부드러운 안락의자같은 언어로 살다가 낯선 감성의 충격이 느껴지는 것도 기쁨이 될 수 있다. 맨부커상 같은 것은 우리의 그런 안이함을 흔들어 놓는 좋은 계기가 되는 한 길이다. 이 오랜 세월 끝에 나는 드디어 번역문학이 이제 호기심꺼리를 넘어섰다고 진심으로 느끼기 시작했다.
돈 바틀렛, 노르웨이어, 덴마크어, 독일어, 스페인어 영역 : 살인현장을 찾아 온 오슬로를 찾아 돌아다녔다.
2000년 동 앵글리아 대학에서 문학 번역으로 석사학위를 받은 이후로 돈 바틀렛은 덴마크와 노르웨이의 요 네스뵈, 라르스 사뷔에 크리스텐센, 로위 야콥센 등의 작가들의 책을 번역해왔다. 문학계를 떠들썩하게 했던 칼 우버 크나우스거드의 여섯권 자서전 <나의 투쟁>을 번역했으며, <5번째 분납, 어떤 비는 와야만 한다>는 올해 출판되었다. 바틀렛은 가족들과 함께 노포크에 살고 있다.
내가 처음에 프리랜서로 시작했을때 출판사에서 번역서란 건 그냥 잘 안팔리는 물건이라는 말을 하던 기억이 난다. 내 생각에는 독자들이 번역서는 좀 미심쩍게 생각하거나 좀 더 학구적인 번역서들은 두려워 하거나 그랬던 것 같다. 하지만 그 모든 것은 이제 완전히 바뀌었다. 나는 항상 북유럽인의 입장으로 생각하게 되어서, 이 변화가 페터 회의 <스밀라의 눈에 대한 감각>, 그리고 물론 스티그 라르손등으로 1990년대에 시작되었다고 본다. 이때부터 출판사들은 좀 더 모험적이 되었다.
나는 대학에서 독일어를 배웠고 오스트리아와 독일에서 일을 했고, 덴마크로 이사를 갔다가 영국으로 돌아와 스페인 사람하고 결혼해서 스페인어를 배울 수 있었다. 그리고는 노르웨이어를 좀 더 공부하기 시작했지만 머리는 하나고 모든 것에 집중할 수는 없으니까 한 언어가 나아지면 다른 언어가 좀 시들고 그랬다. 그저 모든 언어가 다 완벽할 수는 없다는 것을 받아들여야 하는 것이다. 나는 번역할 때는 영국에 있는 것이 좋은데, 영국사람들에게 둘러싸여 살며 사람들이 하는 말을 듣노라면 아 바로 그거야 하고 깨닫게 되곤 하기 때문이다.
노르웨이에 가서 리서치를 해야 할 때도 있다. 요 네스뵈의 소설을 시작했을 때는 오슬로의 거리를 걸으며 공동묘지가 어디있나, 살인이 일어난 곳은 어디인가 등 장소들을 파악하는데 많은 시간을 할애했다. 한번은 영국에는 없는 스키 마스트가 어떻게 생겼는지를 도저히 알 수가 없어서 오슬로에 갔고, 눈과 안개속에서 언덕을 올랐고, 결국 이 마스트가 어떻게 생겼는지 확실히 알게 되어 번역을 잘 할 수 있게 되었다. 보통, 노르웨이어로 된 단어를 사전적으로 그대로 번역할 수 있지만 장황하고 원어처럼 톡톡 튀는 맛이 없다. 그리고 문화차이도 있다. 노르웨이인들이 영국인들과 똑같이 행동하란 법이 없다. 책 속의 노르웨인들은 늘 손을 ‘허공으로 던지’는데 영국인들은 그렇게 행동하지 않는다. 원어에 충실한 것과 읽기 쉬운 것과의 갈등도 늘 존재한다. 크나우스거드는 쉼표로만 연결된 매우 긴 문장들을 쓰는데, 콜론이나 새미콜론등의 부호들로 문장들을 가르기보다는 원문의 그 긴장감을 재창조하는 것이 필요하다. 물론 문장을 가르는 것이 영문으로 받아들이기는 쉽겠지만 말이다.
요 네스뵈의 경우 그의 소설에 맞는 목소리를 찾기 위해서는 주인공 해리(Hole)이 어떤 사람인가 생각하며 그의 모습을 눈에 그려보는 것이다. 1인칭 시점인 크나우스거드의 작품은 이게 더 어려웠다. 마치 칼 우버를 만나 내가 묘사하고 있는 사람이 어떤 사람인가를 찾아내려 그의 머릿속으로 들어가는 것 같은 일이었다. 이것은 논란이 될 수 있는 부분이지만, 모든 캐릭터는 어떤 면에서 다 진짜라고 할 수가 있다. 칼 우버도, 그의 아내와 친구들도 다 실존한다. 그러니 번역을 너무 틀리게 하지 않고 싶은 것이다.
나는 칼 우버와 참 사이좋게 지냈다. 처음에 첫소설의 50-60페이지 분량을 번역해 보내며 어조며 목소리를 맞게 했는지 물어보았는데 그는 바로 답장을 해선 “그래요. 그게 나에요”라고 했다. 그 후로부터는 내 일에 간섭하고 싶지 않다고 했다. 이런저런 소소한 질문을 하곤 했는데 그는 정말 별로 상관하고 싶어하지 않았다, 하지만 그도 책을 읽었고, 당연히 어디를 가나 부분부분을 읽어야 했던 것이 번역서에서도 그가 책을 썼을 때와 같은 리듬을 느낄 수 있는 것이 중요했기 때문이다. (인터뷰:캐터린 브로미치)
멜라니 머스너, 불영 번역가 : 런던 남부에서는 여러가지 ‘영어’가 많이 들린다.
르완다 소설가 스콜라스티크 무카송가를 번역하는 것으로 가장 잘 알려져 있는 머스너는 번역을 시작하기 전에는 사회학 강사로 일했다. 2013년 무카송가 모음집 < L’Iguifou>의 번역을 위해 호손 연구비을 지원 받았고, 2014년 같은 작가의 첫 소설 <나일강의 여인>의 번역으로 프렌치 보이스상을 수상했다. 런던 작가들의 모임인 <말리카의 시가 있는 부엌>의 활동도 하고 있다.
<나일강의 여인>을 번역할 때 나는 ‘un wax africain’ 같은 내겐 익숙하지 않은 표현들의 의미를 찾아내야 했었는데, 브릭스톤 시장의 골목들을 누비다가 천가게에 들어갔고, 거기서 그게 무슨 뜻인지 알아낸 일이 있다. 여자들 드레스나 남자들 가운을 만드는 천을, 왁스를 이용해 홀치기 염색을 하는 과정을 가리키는 말이었던 것이다. 마침 치마만다 은고지 아디치에의 작품을 읽고 있었기 때문에 가장 적절한 번역은 ‘싸개치마’라는 것을 깨달았다.
내가 번역하는 방법은 이렇다: 나는 책을 먼저 한번 다 읽고, 이 때 같은 작가의 다른 책들도 읽어서 그 작가의 문장의 소리와 느낌을 머릿속에 가지고 있으려고 한다. 원어와 같은 소리를 영어로 찾는 것이 관건이다. 스콜리스티크 무스카송가의 목소리가 자마이카 킨케이드, 토니 모리슨, 버나딘 아바리스토와 같은 소리가 날까? 브릭스톤 시장을 돌아다니는 것이 도움이 되었다. 르완다 소설가들의 단편집을 처음 만난 것은 브릭스톤 도서관에서였다. 런던 남부에서는 여러가지 ‘영어’가 많이 들리는데 아프리카 영어, 아프리카 카리브해 영어, 라틴 아메리카 영어 등이 있다. 무스카송가의 언어는 고전적이고 서정적인 프랑스어이다. 치누아 아치베, 나딘 고디머같은 작가들을 떠 올려보면 된다. 따뜻하고 부드러우며 살아있으면서도 부드럽고 자극적이지 않은 영어가 필요했다. 나는 내가, 식물, 옷감, 음식, 종교예식 등을 묘사하는 키냐롼다의 말들은 그대로 둘 것이라는 것을 알고 있었다.
번역을 하는데 무엇이 필요하냐고? 많이 읽는 것, 그리고 오늘날 쓰이는 다양한 ‘영어’를 많이 듣는 것이 필요하다. 번역가로써 나의 업무는 문장의 흐름, 리듬, 문맥, 울림, 발음 등을 듣는 것, 그것들을 내 머릿속에서 새롭게 듣는 것이다. 번역은 문장을 다시 꾸며내는 일이다. 나는 처음 읽는 독자가 문장을 내가 프랑스어로 읽었을 때 내가 들은 소리를, 그 질감과 색깔 그대로 들을 수 있어서 그림 속으로 들어가 풍경과 소리를 듣는 것처럼 해주고 싶다.
글쓰기는 어느것이나 그렇겠지만 번역의 가장 힘든 부분은 원고를 다듬을 때이다. 독자가 어색한 말이나 귀절들에 걸려 넘어지거나 부딫치지 않도록 확실히하기 위해서 시간이 많이 걸리는 일이다. 첫번째 원고는 그냥 쭉 번역하고 나서 나머지는 내가 작품이 처음부터 영어로 쓰여진 것처럼 읽힐 때까지 고치고 또 고친다.
무스카송가를 직접 만나지는 않았지만 내가 질문이 있으면 이메일을 하고 답을 받는 식으로 한다. 나는 운이 좋은 것이, 많은 경험 많은 자리 잡은 번역가들이 조언을 놀라울 정도로 너그럽게 나누어주었기 때문이다. 번역가들은 생기있고, 서로 지원해주는 공동체로, 워크숍과 서머스쿨, 컨퍼런스 등을 통해 새로 시작한 사람들이 전문가들로부터 배울 수있는 기회가 언제나 있다. 독자로써의 나는, 안토니아 로이드 존스를 번역한 폴란드어 번역가 야섹 위고 베이더, 다니엘 발린을 번역한 이탈리아어 번역가 에리루카, 슈테페네 페스넬을 번역한 독일어 번역가 조세프 로스등에게 지대한 감사를 표한다.
